camera16

Tradicional leilão de parede da Luísa Strina, quinta 15.

2011-12-12T08:46:00.001-02:00

Néo-concretos, o Fino da Bossa e o terreno da galhofa,

2011-08-28T16:40:00.001-03:00

Ferreira Gullar e Augusto de Campos costumavam ser santos da minha maior devoção, até que deram de se engalfinhar por questões que não chegam a me comover. Não basta a grandeza da obra, a legenda de Augusto e Haroldo, a bela história do Poema Sujo?

Pouco me importa saber quem descobriu a América, até porque todo mundo sabe que os índios é que merecem maior crédito nessa história. Brasileiro adora luta livre, mas poucos se dão ao trabalho de ler as catilinárias com que poetas, em geral mais jovens, longe da maturidade estética e emocional, se estocam na ânsia de mostrar quem tem maior verso, melhor prosa e mais potente porretada linguística.

Ferreira Gullar narra hoje que “todas as pessoas informadas nesse terreno” (nas quais não me incluo, diga-se) “sabem que fui eu quem inventou o nome ‘neoconcreto’”. Daí tira inúmeras consequências capitais para as artes plásticas nacionais (Ilustrada de 28/08/2011).

Longe de brigar com o poeta, que continuo admirando, e muito, vou seguir seu exemplo. Deixo de lado, desde logo, a máxima tantas vezes repetida, de que “elogio em boca própria é vitupério” e passo, por uma vez, a me vangloriar de um batizado que, se não é tão importante, nem tão fértil, teve o dom de ser mais popular.

Mesmo as pessoas bem informadas nesse terreno ignoram solenemente que fui eu o criador da expressão “O Fino da Bossa”. No início de 1964, antes que os militares aparecessem, comecei com dois colegas da Faculdade de Direito a planejar um grande show de bossa nova em São Paulo, até então tida por Vinicius como o túmulo do samba.

Nas intermináveis discussões que sempre fazem parte das preliminares do espetáculo, a artista plástica que desenhou o cartaz achou o nome muito perigoso, pois podia facilmente resvalar para “O Fino da Bosta”. Venceu a maioria destemida e o show, realizado em maio no Teatro Paramount, entrou para a história da MPB, como narrado amplamente na literatura especializada, em versões sempre bastante distantes do que aconteceu de verdade.

Depois, já sem a minha amadora e distinta companhia, Horácio Berlinck levou o nome para um programa da TV Record, de enorme popularidade, com Elis Regina e Jair Rodrigues. Elis, ao contrário do que reza a lenda, não participou do show original, ao contrário de Vinicius, Baden, Chico, Sergio Mendes, o Tamba Trio, o Zimbo Trio e tantos outros. O grand finale ficou por conta de Alaíde Costa e o conjunto de Oscar Castro Neves. “Onde está você...”, alguém ainda se lembra?

No meu caso não haverá celeuma, espero. Uma boa pesquisa pode comprovar o que digo, pois na época tivemos o cuidado de registrar a marca no INPI, o que foi feito em meu nome. Como o show original fora feito em benefício da AACD, chegamos a procurar Paulinho Machado de Carvalho, na Record, reivindicando um royalty para a AACD. Nada feito.

O único lucro da empreitada foi termos rido muito, na sala de espera, onde Jô Soares e Juca Chaves também tomavam chá de cadeira e davam um verdadeiro show de humor. A emissora achou uma solução esperta, trocou o nome do programa para “O Fino...” e ficou por isso mesmo, nós e a AACD ficamos a ver navios. E muita gente ainda acha que “O Fino da Bossa” foi apenas o programa da Elis na TV Record.

Embora possa, se preciso, mostrar evidências desse batismo ilustre, garanto que a escolha de tão inspirado nome não teve qualquer influência posterior, positiva ou nefasta, nos rumos da música popular brasileira.

Apesar de ter carregado o violão de Chico Buarque, meu colega de Colégio Santa Cruz, que cantou de graça muitas vezes no programa “Primeira Audição”, que fazíamos antes com João Leão, na mesma TV Record, toda a criação e sucesso do nosso “Carioca” se deve exclusivamente ao seu extraordinário talento. João Gilberto vai fazer oitenta anos e também nada deve ao meu talento vocabular.

Longe de brigarmos com os cariocas, começou ali um intercâmbio duradouro entre músicos das duas praças. Luiz Eça reconhecia que Chico tinha talento, mas achava que Edu Lobo é quem iria mais longe. Os dois viraram parceiros e grandes amigos. Felizes os músicos, que resolvem suas diferenças no terreno da galhofa. Uma boa lição para os poetas de todas as gerações.

Minha noite com Joana.

2011-06-15T19:38:00.002-03:00

Joana ficou de me buscar no Santos Dumont. Eu já tinha reservado uma mesa no Bife de Ouro, nada como uma entrada clássica no Rio de Janeiro, a pompa e a glória do Copacabana Palace. Senhores passageiros do voo JJ3095, dirijam-se ao portão de número 1, embarque imediato. Eu imaginava o dia de noiva de Joana, depilação, podóloga, manicure, maquiagem, creme no corpo todo. Nessa altura, ela já deve estar entrando naquele apertado vestido azul noite, com o decote sobre o qual aterrissa um provocante escaravelho de ouro com olhos de brilhantes. Nem ligo para o empurra-empurra do saguão, o preço exorbitante da passagem, a inspeção da polícia federal, o aperto da poltrona. Uma noite com Joana compensa qualquer sacrifício. Senhores passageiros com destino ao Rio de Janeiro, tendo em vista as condições meteorológicas, o aeroporto Santos Dumont encontra-se fechado e todos os voos dessa noite foram cancelados.

Risonho é o destino.

2011-06-04T11:35:00.001-03:00

Não é risonho o destino dos ditadores. Em vida podem ser idolatrados, mas também são odiados, muitas vezes traídos e até mesmo assassinados. Certo é que com a morte inevitável se esvai todo sonho de poder.

Os despojos, agora, são butim a servir aos propósitos dos sobreviventes. Ao virar múmia o líder desencarna e não assusta nem mais as criancinhas. Acaba numa vitrine, isso quando o corpo não apodrece e tem que ser enterrado às pressas. Ou ocultado, conforme a mudança dos ventos.

Sonhei com uma visita aos túmulos de antigos líderes comunistas. Seria um modo de rever com meu marido nossa história e, quem sabe, resgatar um pouco da paixão que nos movia, levando oferendas, como reis magos a festejar os que para nós representaram a esperança de salvação.

Seria Vladimir Ilitch capaz de rir alto na sala de aula ou mesmo de flertar num funeral? E se eu recebesse uma piscadela lasciva do antigo semideus? Sim, comecei com Lenin, o pai.

Ele queria ser enterrado, ironia, acabou embalsamado numa pirâmide na Praça Vermelha. Comecei a vê-lo não com o ar severo das efígies, mas degustando os objetos que lhe oferecia. Um par de estrelas vermelhas para o pescoço? Objetos de ouro, como um cordão? Com certeza não meu rosário de contas de vidro roxo e menos ainda a imagem de Nossa Senhora da Conceição.

Lenin gozou, por um tempo, da companhia de Stalin, dois pares de argolas, dois barris de carregar repartindo o mausoléu e as visitas. Fantasio o quarto do menino Joseph, uma cama da índia, qual manjedoura, um armário velho, duas bandejas de ferro. Adolescente, devia ler jornais nos parques públicos, conversar na biblioteca e cantar ao andar nas calçadas.

Stalin acabou caindo em desgraça e, sem dobre a finados, foi removido e enterrado em outra parte. Não o vejo rindo alto num ônibus ou beijando na boca num restaurante. Dai que escolhi como prenda para o bigodudo um jogo de botões antigos de quatro topázios e onze facas com cabo de prata. Preferiria ele uma bacia de fazer pão-de-ló?

Mao Tse Tung era a favor da cremação, mas acabou num mausoléu em Pequim. Dizem que o corpo está em péssimo estado. Agora estão insinuando que nem foi ele quem escreveu o livrinho vermelho. Mas as filas continuam na porta do monumento e os guias sugerem que os visitantes se abstenham de comentários, há secretas ouvindo tudo. Pronto, não vou mais oferecer-lhe a grande flor de crisólitas com pedras vermelhas.

Ho Chi Min queria ser cremado e foi parar numa caixa de vidro em Hanói. Vislumbro o líder vietnamita com um par de fivelas de sapatos e trinta escravos, que vivem brigando pois só dispõe de doze colheres e dez garfos.

Ho nunca chegou a ouvir música em fones de ouvido num restaurante, sem prestar atenção em ninguém. Sua trilha sonora era pautada pela pólvora. Avesso aos processos seletivos, nunca discutiu numa entrevista de emprego. Também não comprava nada no cinema, nem pipoca, já ressabiado com a sociedade de consumo.

As informações oficiais do governo dão conta de que é possível visitar o mausoléu de Kim II-Sung, em Pyongyang, às quintas e domingos. Já me avisaram que não é bem assim, só se entra com autorização especial. Na dúvida resolvi pular essa etapa, pois disseram também que na Coréia do Norte é muito mal visto comer no elevador e mesmo derramar lágrimas no consultório médico, ainda que a fome ou a dor apertem de verdade.

Dimitrov, o da Bulgária, nunca foi santo da minha devoção. Devia usar palavras de baixo calão no lugar de trabalho e até nos quartos das pessoas. Não merece sequer um urinol de cobre. Depois que caiu o muro demoliram seu mausoléu e o cremaram e enterraram de novo. Tirei o cemitério de Sofia do meu roteiro encantado.

Triste a situação de Klement Gottwald, o camarada checo que morreu pouco depois de Stalin. O corpo embalsamado foi se decompondo e acabou sendo cremado. Ficou só o mausoléu em Praga, mas há lugares mais interessantes a serem explorados. Prefiro o castelo que inspirou Kafka, esse sim eu colocaria num pano de batizar de veludo, dentro de um oratório pequeno de madeira branca, cercado por um par de castiçais lisos.

É, o mundo mudou. Nós também. Vou propor ao meu marido uma visita às obras dos grandes escritores. Um livro brilha como um par de pulseiras antigas, com sessenta e quatro diamantes rosas. Risonho é o destino de quem se livra das mortalhas e sai em busca desse resplendor.

As mulheres de Bob Carlos Clark em Kiev.

2011-05-23T07:24:00.003-03:00

Adoro essa imagem de Bob Carlos Clark, agora exposta em Kiev. (©)

Je ne regrette rien.

2011-05-22T18:16:00.001-03:00

Revolta e arrependimento. Eduardo Muylaert 22/05/2011

Non, rien de rien. Non, je ne regrette de rien. Ni le bien qu’on ma fait, ni le mal, tout ça m’est bien égal.[i] A voz familiar de Edith Piaf insistia em soar como leve ironia. Ali não havia som, pelo menos não havia música. As palavras iam e vinham em sua cabeça: não lamentar nada, nem as benesses recebidas, nem o mal, tudo nadamente igual. Mas não era fácil.

A sensação era de revolta, não de arrependimento. Como ele, um dos senhores do universo, fora parar naquela cela? Nunca se imaginara algemado, preso, acusado, exposto, nem nas piores fantasias. No máximo, uma acusação de crime financeiro, da qual se livraria com facilidade.

Seu desempenho na economia internacional não podia ter sido melhor, tanto que estava a ponto de disputar os mais altos cargos em seu país. Tinha imóveis requintados, carros invejáveis, ternos bem cortados e as mais belas mulheres.

Ele não sabia bem como seu conto de fadas havia se transformado em pesadelo. Mesmo abatido, não sentia qualquer remorso. Se fizesse ato de contrição, iam considera-lo culpado. Qual era mesmo seu pecado?

De repente Piaf se cala e entra em cena Rousseline, personagem de Victor Hugo: Amo o dinheiro? Não, eu me amo. Eu quero agradar; quero agradar as mulheres, por bem ou por mal; infelicidade se não agrado! Uma afronta me fere para sempre.[ii]

Non, rien de rien. Non, je ne regrette de rien. Ni le bien qu’on ma fait, ni le mal, tout ça m’est bien égal.[iii] A voz familiar de Edith Piaf insistia em soar como leve ironia. Ali não havia som, pelo menos não havia música. As palavras iam e vinham em sua cabeça: não lamentar nada, nem as benesses recebidas, nem o mal, tudo nadamente igual. Mas não era fácil.

A sensação era de revolta, não de arrependimento. Como ela, paupérrima, mãe solteira, estrangeira, fora se meter naquela situação? Nunca pensara em virar celebridade, notícia de jornal, ter que viver escondida.

Estava se dando bem no grande país, tinha emprego, moradia, podia educar a filha. Era até considerada uma boa empregada. Se considerava livre da fome e da desonra. Mesmo morando num bairro pobre, o necessário estava garantido.

Não tinha como se penitenciar, fizera tudo como fora orientada. Se demonstrasse pesar, iam achar que era falsa e, aí sim, estaria liquidada. O que tinha falhado?

Mais uma vez Piaf se eclipsa e surge a voz de Etiennette, criação do mesmo Hugo: Infelicidade! E já estamos além da penúria, estamos na pobreza e amanhã será preciso descer o terceiro degrau que entra na noite, a miséria.[iv]

Provavelmente nunca saberemos exatamente o que aconteceu. Claro, a Polícia investiga. Certo, a Justiça julga. Enquanto isso, torcidas continentais se digladiam como num fla-flu transnacional. Formam-se também times a favor dos pobres e a favor dos ricos, a audiência da televisão aumenta e os jornais se vendem aos borbotões.

Além das penitências processuais, vai haver um veredito. Por mais que isso cause indignação, o transtorno e a perturbação são definitivos. E quem conhece os mecanismos da lei sabe que justiça e verdade nem sempre andam juntas, há muitas ocasiões em que o fosso é intransponível.

Enquanto isto, verdadeiro ou falso, aguardamos ansiosamente o próximo capítulo. Ao som de Piaf, se não lhe causar pena.

[i] Je ne regrette rien, Charles Dumont e Michel Vaucaire, 1956, gravada por Edith Piaf em 1960.

[ii] Mille Francs de Récompense, Ato III, Cena I, in Le Théâtre en Liberté, Folio Classique, Gallimard, Paris, 2002, pág. 214, tradução livre.

[iii] Je ne regrette rien, Charles Dumont e Michel Vaucaire, 1956, gravada por Edith Piaf em 1960.

[iv] Mille Francs de Récompense, Ato I, Cena II, in Le Théâtre en Liberté, Folio Classique, Gallimard, Paris, 2002, pág. 96, tradução livre.

O preço a pagar, ou, Lolita, o retorno.

2011-05-01T21:25:00.000-03:00

O preço a pagar não pode ser pequeno para quem mistura vida e literatura, como se uma ou outra já não bastassem. Ela resolveu me procurar quando viu a notícia no New York Times de 25 de janeiro de 2011.[1] O jornal dizia que, contra todas as opiniões da época, ele estava certo. Sempre correra atrás de borboletas, só gostava de ser fotografado caçando lepidópteros, nunca em sua mesa de escritor. Ele as classificava pelo formato do sexo e se vangloriava em sua poesia: Eu a encontrei e a nomeei, versado que sou no latim taxonômico; assim me tornei padrinho de um inseto e o primeiro a descrevê-lo – e outra fama não quero.[2] Agora os entomologistas, que antes o consideravam um amador aplicado, descobriram a partir de sequenciamentos de DNA que realmente as borboletas do novo mundo vêm todas de um ancestral comum que viveu há milhões de anos e chegaram da Ásia em cinco levas principais. Como ele podia saber disso nos anos 50?

Ela se apresentou como Senhora Richard Schiller, mas desconfiei que não era seu nome verdadeiro. Os olhos ela escondia atrás de enormes óculos escuros que conservavam certo charme, ainda que de outra época. Tinha incontáveis perguntas e falava rápido. Não sei ao certo se o relato era confuso ou se fui vítima de tormentoso fenômeno cognitivo. Algumas pessoas exalam uma rara espécie de magnetismo, por mais que façamos força para ouvi-las vamos entrando num torpor que obnubila o entendimento. As palavras fluem como canção distante e vamos perdendo pé na realidade. A solução evidente é pegar um papel e começar a tomar notas, por mais que isso pareça antipático. Às vezes, como nesse caso, nem assim a conexão com o verbal se estabelece. Naufragado no fluxo de palavras, me peguei observando pés quase infantis com unhas impecavelmente pintadas de vermelho, expostos em delicadas sandálias que pareciam feitas mais para revelar do que para proteger.

A vontade era de abraçá-la, pegar nela. Eu sabia que não devia me envolver, entrar nesse jogo. Ocorre que há uma semana não consigo pensar em outra coisa. Nunca achei que podia voltar a abrir mão das regras, esquecer as diferenças, principalmente de idade, enfrentar a censura da nossa hipócrita sociedade.

Não sabia como nem porquê, mas estava do lado dela. Minhas respostas perderam toda objetividade, eu responderia tudo que ela quisesse ouvir. O que é mais importante, o texto ou a personagem? Não existe uma coisa sem a outra, tentei conciliar. Ela não se deixava levar. O autor me batizou, mas hoje sou mais famosa do que do ele e suas borboletas. Mesmo frágil e delicada, não sou um inseto. Meu nome virou adjetivo, agora estou em toda parte. Quem se lembra de seus outros livros? Quem se recorda de suas outras criaturas?

Houve uma grande pesquisa em 1999, seis mil pessoas foram ouvidas e os resultados publicados no jornal Le Monde, você já ouviu falar?[3] Estou na vigésima-sétima posição, só mais dois nomes próprios surgem na lista assim, sem qualquer adjetivo. Mas o Ulysses, de Joyce, vem depois de mim, é o 28. E Nadja, de André Breton, figura em 50, foi até onde cheguei.

Ela me convidou a assistir o filme O Colecionador, dirigido por William Wyler em 1965, a partir de um livro de John Fowles, de 1963. É a história de um rapaz tímido que coleciona borboletas e sequestra uma estudante. Parece uma história de amor um pouco fora do normal, mas quando a moça morre ele logo parte em busca de outra vítima.

Tive dificuldade em seguir a trama, minha respiração sincronizou com a dela e um arrepio me percorria ao simples roçar do seu braço. Jamais cacei borboletas, tenho horror de entomólogos, sequestradores e pedófilos de modo geral. O que eu tinha a ver com isso?

Filha ou namorada? História de amor ou perversão? Porque a morte sempre presente? Quando a história começa meu pai já tinha morrido. Minha mãe morre atropelada de desgosto. Meu padrasto, o bonito e pleonástico Professor Humbert Humbert, mata seu duplo, o Sr. Quilty, e depois morre na prisão. Se o livro é um pouco autobiográfico - por mais que ele negue, não pode deixar de ser – porque o russo só viria a morrer em 1977? Seus relatos anteriores já eram recheados de pedofilia e morte. Como ele escapou por tanto tempo?

Ele quis se livrar de mim. Sem coragem de me matar no corpo do livro, o covarde sela meu destino no prefácio supostamente escrito por um John Ray, Jr., ph.D. Não podendo me perdoar por ter fugido e casado com Dick, informa que morri “no parto, dando à luz uma menina natimorta, no dia de Natal de 1952, em Gray Star, localidade do extremo noroeste dos EUA”.[4]

E daí? Hoje todos sabem quem sou. Sabe porque? Os escritores morrem, às vezes são completamente esquecidos. A personagem não morre nunca. Por muito tempo vão falar de mim, vão tentar saber se fui vítima inocente ou diabinho perverso. Com essa conclusão definitiva, a meu ver precipitada, suas dúvidas se dissiparam e ela desapareceu.

Nunca mais fui o mesmo. Voltei a assistir o filme. Estou agarrado ao livro, nessa nova tradução. Vou lê-lo também no original, tentando superar as dificuldades com o inglês. Comprei a edição da Folio, francesa, que vem numa linda caixinha de pelúcia rosa.

Não me falem mais em Dolores Haze. Estou tentando apagar da memória a primeira frase do livro, que se transformou na minha oração preferida: “Lolita, luz da minha vida, fogo da minha carne. Minha alma, meu pecado”. [5] Amém.

[1] http://www.nytimes.com/2011/02/01/science/01butterfly.html

[2] Vladimir Nabokov, On discovering a butterfly, 1943, tradução livre.

[3] http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_100_livres_du_siècle

[4] Vladimir Nabokov, Lolita, Alfaguara, 2011, tradução Sergio Flaksman, pág. 8 .

[5] Idem, pág. 13

A foto que eu queria ter feito, no OLHAVÊ

2011-04-24T00:00:00.003-03:00

19-04-2011
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A foto que eu queria ter feito
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A foto que eu queria ter feito, Eduardo Muylaert

http://www.olhave.com.br/blog/wp-content/uploads/2011/01/richard-misrach.jpg

Foto: Richard Misrach – Albuquerque, New Mexico, 1983

Por Eduardo Muylaert.

Já fui Atget, já fui Brassaï, já fui Lee Friedlander, na minha pretensiosa fantasia, claro. Esses modelos – já clássicos – da fotografia em branco e preto nunca sairão do meu DNA. Tantas fotos de qualquer dos três que eu queria ter feito…

Mas a foto que eu queria mesmo ter feito, de verdade, é esse trabalho de Richard Misrach, detalhe de uma pintura a óleo da coleção do Museu de Arte da Universidade do Novo México, em Albuquerque.

Misrach nasceu em Los Angeles, Califórnia, em 1949. Foi um dos pioneiros, nos anos 70, da revalorização da cor na fotografia e do uso de ampliações de tamanho comparável às grandes pinturas dos museus.

Seus trabalhos mais conhecidos são sobre a intervenção humana na paisagem. Os Desert Cantos, de exuberante beleza, retratam áreas desertas atingidas por experiências nucleares e outras formas de devastação, com forte conteúdo de denúncia. Já o mais divulgado, On the Beach, traça uma perspectiva aérea do frágil ser humano interagindo com a imensidão do mar

A foto que eu queria ter feito faz parte do livro Pictures of Paintings, de 2003, completamente esgotado, como quase todos os livros de Misrach. É um detalhe da pintura a óleo Alegoria do Amor Virtuoso, de Antiveduto Grammatica, pintor do proto-barroco italiano que viveu de 1571 a 1610. Misrach a fotografou com luz natural, numa câmera 8×10, sem se importar com os reflexos que passam a integrar a foto.

Como observa Craig Owens, “alegoria não é hermenêutica. Ao contrário, ela adiciona outro significado à imagem”. As fotografias de detalhes de obras de arte de Misrach formulam um léxico de valores culturais como raça, gênero, religião e poder.

Rompendo as barreiras entre a prática tradicional da documentação e as recentes estratégias de arte de apropriação, esse trabalho de Richard Misrach levanta importantes questões relativas à própria representação.

Agora em fevereiro, foi lançado mais um livro sobre o tema, Shared Intelligence: American painting and the Photograph, em que Barbara Buhler Lynes e Jonathan Weinberg voltam ao palpitante assunto da relação entre pintura e fotografia na arte norte-americana, objeto de exposição de mesmo nome.

Tudo muito moderno. Alguns ainda relutam em aceitar. Mas não custa lembrar que entre os importantes trabalhos de Fox Talbot já encontramos uma bela interação com a pintura, An Oil Painting. Esse trabalho representava uma novidade, em 1839 ou 1840.

Eduardo MuylaertPictures of PaintingsRichard Misrach

Do bom uso do clichê

2011-04-23T18:03:00.000-03:00

DO BOM USO DO CLICHÊ. Eduardo Muylaert. Sent from my Amparo, 22/04/2011

‘Vamos nos casar e seremos muito felizes’ [1], disse o adjetivo ao substantivo. Dessa insólita união surgiram muitas dores de cabeça e um sem número de clichês. O infausto privilégio não é nosso, já fez vítimas ilustres em civilizações mais antigas. Quem nunca ouviu falar do Senhor de La Palice, uma espécie de versão francesa do nosso Conselheiro Acácio? Certo, o Conselheiro nada tem de nosso, é personagem de Eça de Queiroz, no Primo Basílio, representa a pompa balofa, as frases solenes e vazias, o discurso oficial do fim do século 19. Alguma coisa mudou? O chavão continua a parecer indispensável na fala dos políticos, mas também na narração esportiva, na religião e no comércio. A monarquia não tem nenhum recato, sua mensagem de Natal evoca sempre o espírito de paz, a perspectiva de progresso, a simpatia pelos necessitados e um carinho especial pelos doentes e solitários. A República não destoa, prefere as fórmulas solenes e ocas a qualquer compromisso concreto. Todos sabemos que é preciso ‘proporcionar melhores condições de saúde e de vida às camadas mais pobres da população’ [2]. Porque não um discurso renovado, que deixe um pouco de lado as fórmulas gastas? Mais do que apreciar o gol, o telespectador anseia pelo grito prolongado do locutor. A jogada de um craque não é nada sem as acacianas hipérboles que a consagram no coração do torcedor. O eleitor poderia estranhar uma proposta que não viesse na moldura surrada do vossexcelentês. Não há religião, nem propaganda, sem bordão. A ligação já foi feita por Joyce, no seu Ulysses: ‘A missa parece ter terminado. Posso ouvi-los todos nisso. Orai por nós. E orai por nós. E orai por nós. Boa ideia a repetição. Mesmo coisa com os anúncios. Comprai de nós. E comprai de nós.’ [3] Também na voz da personagem central: ‘Porque, você vê, diz Bloom, para uma propaganda você precisa ter repetição. Esse é todo o segredo.’ [4] Nelson Rodrigues falava na ‘brusca vergonha da trivialidade’[5], vergonha essa que anda meio em falta. Mas há injustiças. O pobre Senhor de La Palice, nascido Jacques de Chabannes, foi um valoroso comandante francês que morreu lutando em Pavia no século XVI. Para comemorar seus feitos, os soldados compuseram uma canção cheia de obviedades que terminava com esses versos: ‘Quinze minutos antes de morrer, ele ainda estava vivo’[6] Foi assim que o famoso Marechal da França entrou para a história como ingênuo e o substantivo palissade acabou no dicionário três séculos depois. Não basta evitar o lugar comum, portanto, é preciso fugir dele como o diabo da cruz. A dieta nem sempre é fácil, apesar de sabermos que ‘a gordura é que engorda, não o açúcar.[7] ‘A diferença entre o clichê e o lugar comum é impossível de determinar objetivamente’, atesta Carlos Ceia.[8] A tautologia, dizer o mesmo de formas diferentes, e o pleonasmo, redundância de termos, também disputam território com o clichê. Para se defender da tentação existem alguns dicionários, raros em português, como o recente O Pai dos Burros de Humberto Werneck (2009), herdeiro do Dicionário das Idéias Feitas de Gustave Flaubert (1852) e de Lugares-comuns, de Fernando Sabino (1974). Também, o nosso é o único idioma em que o vocábulo trocou o acento agudo pelo circunflexo. O Dictionary of Clichés de Eric Partridge (1940) existe em edição kindle, que pode ser baixada na internet. Um experimentado profissional da escrita reconhece que os clichês ainda pululam no seu texto, tão sub-repticiamente que às vezes escapam. Já um cliente da Amazon[9] relata que comprou esse dicionário há alguns anos para brincar com a mãe, que usava fórmulas prontas o tempo todo, mas gostou tanto que acabou ficando com o presente. Quem não gostar do Partridge pode recorrer ao Rogers (1986), mais econômico, em livro de bolso. Já os que falam a língua de Molière podem se servir do Dictionnaire des Clichés Littéraires de Hervé Laroche (2004). Adianta? Do alto dessas estantes milhões de estereótipos nos contemplam. Seu uso pode fazer de você um escritor de sucesso. Um político bem votado. Um amante apaixonado. Um locutor esportivo aclamado ou odiado. Um arcebispo consagrado. Uma sensação nas festas de família. Um orador aplaudido nas mais requintadas cerimônias. Você não precisa vender sua alma, basta alugar seu espírito. Afinal, até o grande O’Henry não escapou do lugar comum ao escrever sobre clichês em 1910: ‘Foi fantástico. E o mais fantástico de tudo são as palavras, e como elas fazem amizade umas com as outras, se associando com frequência até que nem mesmo um obituário as separe’.[10] Clichê, descansa em paz.

[1] Novela Morde e Assopra, TV Globo, 20/04/2011, 20h20

[2] Uma ação necessária, editorial, O Estado de São Paulo, 20/04/2011, pág. A3

[3] Mass seems to be over. Could hear them all at it. Pray for us. And pray for us. And pray for us. Good idea the repetition. Same thing with ads. Buy from us. And buy from us.

[4] Because, you see, says Bloom, for an advertisement you must have repetition. That's the whole secret.

[5] O Óbvio Ululante.

[6] Un quart d’heure avant sa mort/il était encore en vie.

[7] Conversa em mesa de jantar, 20/04/2011, cerca de 21h.

[8] Carlos Ceia, Lugar-Comum, www.edtl.com.pt

[9] www.amazon.com

[10] O’Henry, Whirligigs, de 1910 . It was wonderful. And most wonderful of all are words, and how they make friends one with another, being oft associated, until not even obituary notices do them apart.

Mulheres dos Outros na Revista Charlô n.5, de março.

2011-04-08T11:23:00.002-03:00

Araki, 70 anos, tem novo livro e exposição.

2011-03-15T08:15:00.003-03:00

Para celebrar o sofrido Japão, onde pode estar começando a acontecer o começo do fim do mundo tal qual o conhecemos, novo livro e exposição de Araki, que fez 70 anos.

Nobuyoshi Araki “Theater of Love”

Taka Ishii Gallery Photography / Film

I found a cabinet sized box labeled ‘Theater of Love’. I opened it to find about 150 prints. It’s from around ‘65. Back then I used to click away with my Olympus Pen F, making these patchy prints using thermal development on purpose; the woman, the era, and the place are all photographed there, it’s all expressed. So, I used to say ‘Theater of Love’ back then, eh. Well, anyway, it’s good, huh, they are good photos. This sort of thing isn’t going to happen on digital.
Nobuyoshi Araki, December 2010
Araki graduated from Chiba University Faculty of Engineering in 1963, and began working at Dentsu. As Araki himself notes, “My Dentsu era was my training era,” the nine years that Araki worked for the firm was a time spent experimenting with photography beyond the parameters of the company. Concurrently, from around 1964, he began constructing handmade photo books by pasting prints directly into a sketchbook, and by 1970 he had self-published the 26 volume Xeroxed Photo Albums using the facilities available at work, radically pursuing the practice of editing within photo books.In 1968 Araki met Yoko Aoki (maiden name), who worked in a different department at Dentsu, whom he married her three years later in 1971. Sentimental Journey, published the same year as a limited edition of 1,000, follows the couple’s honeymoon from an extremely personal viewpoint, dispassionately presented on a timeline—already revealing at this stage, Araki’s 40 year long determination to develop an extremely intense relationship with the subject in his photography.This exhibition will feature approximately 100 of Araki’s unpublished cabinet size photographs, taken around 1965 during his Dentsu years. This is an opportunity to observe the origins of a photographer who celebrated his 70th birthday last year.
Nobuyoshi Araki new publication Theater of Love
Retail price: TBC, Published by Taka Ishii Gallery (2011), limited edition of 1,000, soft cover, 119 B & W photo reproductions, H133 x W180 mm, release date: 18 February, 2011

Está no ar o bate papo sobre Mulheres dos Outros.

2011-03-14T13:53:00.003-03:00

Bate papo de sábado, 12 de março de 2011, na Fauna Galeria, sobre a exposição Mulheres dos Outros. Mediação de Iatã Cannabrava. Participação Armando Prado. http://vimeo.com/21019925 e http://vimeo.com/21019925

Bate papo na Fauna, sábado. Fotos do encontro.

2011-03-13T18:12:00.005-03:00

Eduardo Muylaert, Gloria Flügel, Georgia Quintas, Alexandre Belem, Claudio Edinger e Armando Prado. Sábado 12, 17h, Fauna Galeria. A conversa foi gravada.

O mediador Iatã Cannabrava.

Eduardo e Glória.
Papo animado.
Platéia vibrante e as fotos ao fundo.

O convite, para registro do evento. As fotos dessa reportagem são de Helô Mello.

Malharam o Judas na porta do Prefeito,

2011-03-10T19:24:00.000-03:00

Malhação do Judas na frente da casa do Prefeito Kassab. Nunca se viu tanto agito na rua Angelina Maffei Vita. Pelo passe livre.

futurO, por EDUARDO MUYLAERT

2011-03-09T16:47:00.009-03:00

futurO :: por EDUARDO MUYLAERT :: www.paratyemfoco.com/blog
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Edu Muylaert é o convidado que apresenta o segundo capítulo do futurO da fotografia. São 15 capítulos, a cada duas semanas, convidados recebem o espaço deste post para expressar seus pensamentos sobre o futurO da fotografia [texto/imagem parada/imagem em movimento/som/o que for...]

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o futuro começa todo dia logo de manhã quando nos levantamos e pensamos o que vamos fazer no novo dia ou não pensamos nada e vamos fazendo as mesmas coisas ou inventando coisas novas o futuro começa toda noite quando fazemos o balanço do dia do mês do ano da vida do universo ou simplesmente apagamos o futuro começa quando sonhamos sonhos em branco e preto ou coloridos com medo ou alegria coisas boas ou assustadoras o futuro começa todo dia logo de manhã quando esquecemos os sonhos da noite anterior da vida que passa do mundo de antes e começa a briga entre o que queremos viver e o que queremos esquecer e o que mostrar e o que não ver o futuro começa quando comemos a maçã e somos expulsos o futuro começa enquanto o circo pega fogo o futuro começa com uma gota d’água no oceano uma célula uma partícula um tempero uma plantinha uma palavra uma faísca um gesto o futuro começa quando partimos pois se tira o (tu) fica o fu__ro aí já não somos nós só o futuro que pode ser bom ou assustador depende um pouco de nós mas muito pouco não sabemos o que fazer as câmeras melhoram os olhos melhoram às vezes pioram a rede cresce o mundo gira o pau quebra as rosas desabrocham a lusitana roda continuamos odiando e amando e suando o pão nosso a água que era nossa a carne que somos nós a vaidade de cada dia o prazer o dever a luta a dúvida as dívidas o cansaço a esperança a escassez e o excesso a falta que ela me faz o que será que será não adianta perguntar o futuro começa

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Women of Others, na Time Out de março.

2011-03-09T11:45:00.000-03:00

Juan Esteves analisa Mulheres dos Outros, na Fotografe Melhor.

2011-03-09T11:41:00.004-03:00

Mulheres dos Outros,

Por Juan Esteves

Fotografe Melhor de março, já nas bancas.

Na mostra “Mulheres dos Outros”, em cartaz até 16 de março na Galeria Fauna (Al.Gabriel Monteiro da Silva, 470, São Paulo ), o paulistano Eduardo Muylaert expõe uma série de imagens que se apropriam de outras imagens. Uma obra nova, sobre outra, mais antiga. A apropriação neste caso – é feita a partir de antigos cromos encontrados ao acaso, comprados numa feira de antiguidades. Esse é o ponto de partida para as fotos, cujo fio condutor são nus de mulheres, aparentemente da década de 50.

A caixa que continha a série de cromos tinha como título “Nus Artísticos”. Se antigamente as imagens podiam escandalizar por suas poses e formas, hoje atraem o observador por outros motivos, como a sutileza, o grafismo das marcas do tempo, referências que nos transportam a arte.

As formas físicas expostas nas antigas imagens ( que não encontram mais similares nos atuais corpos moldados pela ginástica exagerada) conduzem-nos a uma beleza mais clássica, próxima daquela encontrada nos templos gregos. A elas, o fotógrafo uniu uma outra pequena série, feita no Museu do Louvre, em Paris, de esculturas de mulheres. A própria decadência dos cromos, suas tramas, fazem par com as fraturas destas belas esculturas.

A recorrência ao nu se faz presente no trabalho do fotógrafo há alguns anos, com suas belas experiências em transfers de polaroids. Nesta mostra, porém, ele conta com a participação do acaso e do tempo. Abandonados em más condições de conservação, os cromos criaram fungos e formataram novos desenhos na imagem, que foram posteriormente manipuladas. Muylaert usa a alegoria do palimpsesto, um pergaminho reutilizado, que teve primeira inscrição arranhada para se traçar uma nova.

Nas últimas cinco décadas, a concepção da imagem gráfica mudou, assim como a condição anatômica das mulheres. As imagens resgatadas por Muylaert foram substituidas pelos nus escancarados da Penthouse e Playboy. Nesse sentido, o trabalho do fotógrafo não só se enquadra no melhor do fine art, como sintoniza no que costumava-se chamar de erotismo, aquele que mescla sutileza e ousadia, desprendimento e ironia.

Juan Esteves cita

2011-03-09T11:39:00.000-03:00

Juan Esteves lembra: Richard Wollheim em seu livro “Painting as an Art” (Princeton University Press, 1987) diz que a apropriação de uma imagem significa para o autor falar dos seus próprios pensamentos, inclusive seu sentimentos , e que estes, uma vez apropriados, podem ser transmitidos a pessoas sensíveis, ou mais informadas. Ou seja, cria-se um trabalho usando outro, mas este terá o efeito desejado pelo artista, aquilo que ele próprio sente.

Mulheres dos Outros é ilegal? Questão do Valor Econômico.

2011-03-08T21:27:00.002-03:00

Gutenberg século XXI

Diego Viana | De São Paulo

Valor Econômico - 04/03/2011

Além da tecnologia digital, práticas artísticas também põem sob pressão a forma tradicional de lidar com a autoria. Uma exposição do fotógrafo e advogado Eduardo Muylaert em São Paulo explora uma área de fronteira autoral. Em cartaz na galeria Fauna, "As Mulheres dos Outros" exibe reproduções de fotografias compradas na feira de antiguidades do Museu de Arte de São Paulo (Masp). O artista conta que encontrou as imagens dos anos 1950 em péssimo estado. Fotógrafos e modelos eram anônimos. A exposição consiste em ampliações que realçam os efeitos do tempo e da má conservação.

Segundo uma leitura possível da lei atual, a exposição seria considerada ofensiva aos direitos autorais dos fotógrafos de 60 anos atrás, que não foram consultados quanto ao uso de seu trabalho nem serão pagos. No entanto, a iniciativa do fotógrafo é corrente entre criadores que, na linha de Andy Warhol e Jean-Luc Godard, em vez de criar imagens, retrabalham a infinidade de imagens já disponíveis. Como advogado, Muylaert estava ciente do possível impasse jurídico. Apoiou-se sobre o oitavo parágrafo do artigo 46 da lei atual, que permite a reprodução de "pequenos trechos" de obras preexistentes quando não houver "prejuízo injustificado aos legítimos interesses dos autores". "Sinto que meu trabalho é legítimo com base nesses artigos", afirma o artista, que também se muniu de um arsenal teórico para sustentar seu argumento. São textos de Roland Barthes, Gérard Genette, Douglas Crimp, Richard Misrach e outros.

Juristas que se debruçam sobre o assunto não consideram os artigos citados por Muylaert tão seguros. Para Guilherme Varella, do Idec (Instituto de Defesa do Consumidor), a lei autoral brasileira está entre as mais restritivas do mundo e o trecho em questão deixa em aberto o sentido de "pequeno trecho", "exploração normal" e "prejuízo injustificado". O resultado é uma incerteza jurídica desnecessária. Um dos objetivos da nova lei autoral seria resolver impasses como esse. As fotografias garimpadas por Muylaert seriam "obras órfãs", isto é, cujo autor é desconhecido ou não pode ser encontrado. Para casos assim, seriam concedidas "licenças não voluntárias". Os direitos econômicos seriam recolhidos em juízo, mas os morais seriam dispensados temporariamente. O mesmo procedimento se aplicaria a marchinhas de carnaval da década de 1930 de que não se conhece o autor.

Bate papo gratuito com Iatã Cannabrava e outras feras. Sábado 12, 17h.

2011-03-06T09:54:00.002-03:00

Bate papo com Iatã Cannabrava, Armando Prado, Alexandre Belém e outras feras da fotografia.

O processo de criação. A partir da exposição Mulheres dos Outros, de Eduardo Muylaert. Sábado 12, na Fauna Galeria, 17h. Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 470. Gratuito.

A criação como exercício da memória

2011-03-06T09:49:00.003-03:00

Mais um tema para o bate papo de sábado, com Iatã Cannabrava, na Fauna Galeria, 17h.

Se não existem invenções ou descobertas, só recordações, o criar torna-se com efeito um admirável exercício da memória. Um incansável esforço do lembrar.

Esta hipótese seria apenas curiosa se não fosse também verdadeira. Pois um dos efeitos mais perturbadores do ato de criar é aquele que nos dá a sensação de que não estamos descobrindo nada de novo, somente resgatando algo esquecido.

O talento da criação estaria portanto na maneira que utilizamos para revelar aos outros este algo, esta estória, uma vida, saga ou percepção, que sempre existiu mas que de alguma forma oculta foi esquecida pela humanidade. Ficou adormecida sem emocionar ninguém.

(Doc Comparato, no Prefácio de Me Alugo para Sonhar, Oficina de Roteiro de Gabriel García Márques, Casa Jorge Editorial, Niterói, RJ, 2004)

Ester Hamermesz e suas pinturas fotográficas no Nou, hoje.

2011-02-28T08:27:00.000-03:00

Abre hoje a primeira exposição da fotógrafa Ester Hamermesz, “Pinturas Fotográficas”. Trata-se de um ensaio feito com câmera digital compacta com velocidade baixa. Restaurante NOU, 19h30. Rua Ferreira de Araújo, 419, Pinheiros, São Paulo, SP | Tel: 11-2609-6939.

Concurso: fotos de detalhes de obras do museu

2011-02-27T08:34:00.003-03:00

A iniciativa é do The Metropolitan Museum of Art. GET CLOSER (Chega mais perto) é um concurso fotográfico gratuito. Fotos de detalhes de uma das obras do Museu. Vamos fazer igual na Pinacoteca? Ou no MAM? Ou no MASP? Genial!!!

Happy morning de sábado na Fauna e depois Gal Oppido.

2011-02-25T10:52:00.001-03:00

Amanhã, sábado 26, nova happy morning na Fauna. Das 11h às 12h30 ver Mulheres dos Outros e degustar uma vodca. Gabriel, 470. Depois, exposição Gal Oppido no Ibirapuera.

Mulheres dos Outros, por Edson Veiga, no Estadão.

2011-02-21T08:58:00.003-03:00

Edison Veiga - O Estado de S.Paulo

As mulheres da feirinha do Masp

Foi na feirinha do Masp que o fotógrafo e advogado Eduardo Muylaert - assíduo garimpeiro de antiguidades - encontrou, há cinco anos, uma caixinha com 24 fotos de nus femininos. "Paguei R$ 100", recorda-se. Bastante deterioradas por fungos, as imagens ficaram guardadas em sua casa até 2009, quando ele resolveu transformá-las em arte. "Usei um software de restauração para recuperar as cores e realçar as marcas de deterioração", conta.

Com estética peculiar, o material virou exposição - gratuita, até 19 de março, na Fauna Galeria (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 470, telefone (11) 3668-6572). As fotos, devidamente ampliadas, estão à venda por valores que variam de R$ 1,5 mil a R$ 5 mil.

"O interessante é que as imagens são dos anos 1950. E, na época, eram pornografia", comenta o Muylaert. "São mulheres anônimas e mal pagas que foram retratadas por fotógrafos anônimos e mal pagos." Quem diria que, seis décadas mais tarde, depois de mofarem em uma caixinha na feira do Masp, adquiririam status de arte e acabariam enfeitando a sala de alguém?

Mulheres dos Outros no Bom Dia São Paulo.

2011-02-16T11:23:00.003-02:00

O Bom Dia São Paulo localizou o Severo e explica Mulheres dos Outros. Veja o vídeo.

Mulheres dos Outros abre hoje, a partir das 17h.

2011-02-15T10:30:00.005-02:00

Para facilitar o deslocamento dos amigos que pretendam prestigiar a abertura da exposição Mulheres dos Outros, hoje, a partir das 17 horas, na Fauna Galeria, alameda Gabriel Monteiro da Silva, 470 (logo depois da Avenida Brasil), segue o mapa da mina.

Processo de criação de Mulheres dos Outros.

2011-02-07T09:14:00.004-02:00

Processo de criação de Mulheres dos Outros em discussão. Olhave, o blog de Alexandre Belém, abriu espaço para uma entrevista com Geórgia Quintas. Texto integral.

Thomas Farkas, 86 e sempre jovem, no Moreira Salles de SP.

2011-01-28T06:35:00.000-02:00

Arte em benefício na Luísa Strina, no sábado 11

2010-12-10T10:47:00.001-02:00

Céu de Beatriz

2010-12-10T10:46:00.002-02:00

Comprar arte e fazer o bem!

2010-12-05T09:59:00.002-02:00

Alex e Martin, de costas para a hapiness.

2010-10-22T22:06:00.002-02:00

Não é a Bienal, só amostras grátis na Rua Augusta.

2010-10-22T22:04:00.001-02:00

Apresentando AMYR KLINK

2010-10-07T08:54:00.003-03:00

AMYR KLYNK no PARATY EM FOCO 2010

Que estranhos desígnios movem o ser humano no curto tempo planetário que medeia entre o nascimento e a morte?

A proximidade do porto e a atração do mar atuam como poderoso estímulo para a imaginação sobre a vida marítima e as viagens a terras distantes.

A constatação se refere a Júlio Verne, que morreu em 1905 com 77 anos. Mais do que ficção científica, é de antecipação a obra do autor de A Viagem em Balão, 20 Mil Léguas Submarinas, Da Terra à Lua, que descrevia coordenadas geográficas, culturas e animais exóticos, sem nunca ter feito a viagem.

Era tudo imaginação desse amigo do fotógrafo Felix Nadar que, esse sim, adorava voar em balão. Verne teve a inteligência de fugir de uma carreira de advogado para cumprir seu destino de escritor. Para tentar disciplinar o filho rebelde de 16 anos, colocou-o numa viagem de navio por 18 meses. Não adiantou nada.

50 anos depois da morte do escritor francês, surge outro filho rebelde. Amyr Klink, nascido em 1955, hoje com 55 anos, ao contrário de Júlio Verne, primeiro viajou, depois escreveu.

Num pais carente de heróis, Amir é um exemplo lido e cultuado nas escolas e por aqueles que gostam de olhar mais longe. Nesse mundo assustado com a mediocridade da política, a invasão da sujeira e a possibilidade de esgotamento dos recursos naturais, as viagens de Amyr Klink sugerem e apontam alguns caminhos.

Na nossa confraria de fotógrafos, o herói por excelência é Robert Capa que, como tantos outros, correu o risco de ir cobrir a guerra. Sobreviveu ao fogo alemão, no desembarque aliado na Normandia e seduziu algumas das mulheres mais bonitas do mundo. Capa dizia que se a foto não ficou boa é porque o fotografo não chegara suficientemente perto. Acabou morrendo em 1954, ao pisar numa mina.

Já Amyr Klink parte em busca da paz. Sua única guerra é contra as intempéries, a fúria dos elementos, a dificuldade de conseguir recursos, o conformismo e a mediocridade.

Esse herói moderno reflete a luta contra os nossos próprios fantasmas: o medo de não sair do lugar, o isolamento, a solidão, o naufrágio marítimo ou a frustração existencial.

Amyr canta, com igual intensidade, o amor da vida e a necessidade de levá-la a cabo com coragem e determinação, invocando na epígrafe do seu Linha d’Água o Canto I, 106, dos Lusíadas de Camões:

No mar tanta tormenta e tanto dano,

Tantas vezes a morte apercebida;

Na terra tanta guerra, tanto engano,

Tanta necessidade aborrecida!

Onde pode acolher-se um fraco humano,

Onde terá segura a curta vida,

Que não se arme e se indigne o Céu sereno

Contra um bicho da terra tão pequeno?

Apresentação de Eduardo Muylaert

Paraty, setembro de 2010.

Pequena crônica visual da Bienal.

2010-09-30T10:54:00.002-03:00

Hoje, no facebook, uma pequena crônica visual da Bienal. Para quem não foi. Para quem pensa em ir. Para quem quiser conversar.

Acervo de Philip Plisson destruido pelo fogo.

2010-09-22T08:12:00.005-03:00

A Galeria e todo o acervo de 30 anos do fotógrafo Philip Plisson, conhecido por suas imagens marítimas, foi destruído nesse fim de semana por um incêndio. O prédio, de 2600 metros quadrados, inaugurado em 2006, era a sede de sua empresa Pêcheurs d'Images. Entre 700 mil e 900 mil imagens foram perdidas para sempre. Agora, a polícia francesa investiga as causas da tragédia. Mais, no Le Figaro.

Fotógrafo Larry Clark censurado em Paris

2010-09-18T08:25:00.003-03:00

A exposição do fotógrafo Larry Clark, 67, no Museu de Arte Moderna de Paris, foi rigorosamene proibida aos menores de 18 anos. Embora questione a adolescência, foi vetada aos adolescentes. Grande polêmica à vista, e grande curiosidade também. Clark expôs imagens cruas em Paris em 1992 sem nenhum problema. Agora, porém, as quesões das drogas, sexo, violência e, principalmente, pedofilia, expostas com crueza, foram consideradas perigosas para menores.

É hoje: leilão do Paraty em foco

2010-09-18T08:23:00.001-03:00

Paraty e a festa da luz.

2010-09-17T17:36:00.004-03:00

Maureen mostra o caminho.

Um chapéu na instalação da Cris.
Cris noiva.
Fernanda.

Figuras em Paraty

2010-09-17T17:30:00.003-03:00

Joaquim Paiva.
Marian e sua luz.
Eder.
Ricardo e sua Cidade Invertida.
La Wroblewski e suas paisagens,

Amigos e filhos em Paraty

2010-09-17T17:21:00.004-03:00

Pio, pai herói.
Nair e Samuca.

Iatã e Léo, do Garapa.
Katia e Ivan.

Paraty já está em foco.

2010-09-16T10:32:00.003-03:00

A cidade se prepara.
O painel.

Retratos do Paraty em Foco.

2010-09-16T10:25:00.004-03:00

De quem é o bigode?
Jay Colton enquadra Georges Rousse.
Los Hermanos.
Juan.
Klaus.

Eduardo Muylaert entrevistado pela Cia de Foto

2010-09-07T08:53:00.001-03:00

Na rua Estados Unidos, 2152

2010-09-06T18:13:00.001-03:00

Veja o clip: Na rua Estados Unidos

FAUNA, nova galeria de fotos em SP

2010-08-29T12:48:00.003-03:00

São Paulo ganhou uma nova e linda galeria de fotografia. A FAUNA fica na Gabriel e tem surpreendente exposição de Rodolfo Vanni.

Armando Prado e Rodolfo Vanni falam de fotografia na ensolarada manhã de sábado.

A platéia ouve o debate e não para de tuitar.

Delivery.

2010-08-22T18:45:00.000-03:00

A notícia.

2010-08-22T18:43:00.000-03:00

Estava ali. Na primeira página do jornal, entre o julgamento que não houve do assassino da jornalista e o debate que nada acrescentou dos candidatos a presidente.

Não era uma notícia grande, nem entrava em detalhes. Uma nota com mais adjetivos do que substantivos, abaixo de uma ilustração ininteligível.

Fiquei pensando no que meu pai acharia disso, ele que viu nascer o rádio de galena e nunca se adaptou aos computadores. Mesmo meus filhos ficariam chocados. Nascidos e criados na era da sociabilidade digital, poderiam estar acostumados com tudo. Mas não, impossível não reagir à pusilânime descoberta.

Sou de um tempo em que as crianças eram produzidas por métodos naturais e postas no mundo em partos dolorosamente felizes. Então, o doce marasmo da infância durava uma eternidade e as brincadeiras de quintal e de rua pareciam um destino eterno e maltrapilho.

Depois, tudo se acelerou covardemente e, agora, parece sempre que o fim está coloridamente próximo.

Mas o que li no jornal me tirou da distraída ansiedade cotidiana e me jogou em perturbadora apatia. Saudade do tempo em que morrer era inevitável, mas ao menos se podia nascer naturalmente.

2 x 2

2010-08-09T21:40:00.002-03:00

Janelas de Paraty

2010-08-09T21:33:00.001-03:00

Isabel Allende na Flip 2010

2010-08-09T21:20:00.000-03:00

O olhar de João, Galeria Zoom, Paraty

2010-08-06T11:02:00.003-03:00

O fotógrafo João e seu novo livro
Entre os convidados, Marina e depois Amir Klink

O casal Mecarelli depois da festa

Imagens da Flip

2010-08-06T10:44:00.004-03:00

Preparando o debate sobre Machiavel na Companhia das Letras

Salman Rushdie com o filho, FHC, Lilia e Luiz Schwarcz
FHC e Luiz Felipe de Alencastro na abertura

Salman Rushdie no almoço de boas vindas

Notas sobre Fotografia no Artsjournal

2010-07-30T08:40:00.001-03:00

Visual

A Requiem for Kodachrome - Salon 07/28/10
email this story | Posted 07/29/10@09:39PM

The Return of Colorama, Great Ghost of Kodak Past - NPR 07/29/10 (includes slideshow)
email this story | Posted 07/29/10@09:37PM

Who's Tipping The Fibreglass Cows Of Vermont? - Seattle Times (AP) 07/29/10
email this story | Posted 07/29/10@07:54AM

Ansel Adams Negatives Bought at Garage Sale - Are They Authentic? - Los Angeles Times 07/28/10
email this story | Posted 07/28/10@10:02PM

A última viagem

2010-07-26T09:35:00.002-03:00

É preciso bem preparar as viagens

Sobretudo aquela última

Em que não se leva nada

A não ser as lembranças que aqui ficam.

Tudo que é Leica ...

2010-07-18T18:17:00.005-03:00

Passeava ontem na feirinha da Praça Benedito Calixto, como faço com freqüência aos sábados pela manhã, quando me deparei numa das bancas, entre dezenas de miudezas, com um livro velhinho, pequeno, de capa verde desbotada, protegido por uma embalagem plástica. Na capa, com dificuldade se liam as palavras "Leica Buch". Embora não fale alemão, percebi que se tratava de uma espécie de referência de antigas câmeras Leica. Calculei o preço entre dez e vinte reais, antes de abordar timidamente o dono da barraca, sem sequer tirar o livro da embalagem. O talentoso vendedor, sem titubear, me pediu cento e cinqüenta reais. Manifestei meu espanto. Ao comentar que achava alto o preço para um livrinho naquele estado, ouvi a resposta definitiva do tranqüilo comerciante: –– Ah, Doutor, tudo que é Leica é mais caro ...

Clube dos Colecionadores do MAMAM

2010-05-11T13:44:00.000-03:00

O Mamam – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, de Recife, acaba de criar seu Clube de Colecionadores de Fotografia. Com curadoria de Alexandre Belém e Geórgia Quintas, o clube aceita até trinta sócios que receberão fotos assinadas e doadas ao Museu. A safra 2010 tem obras de Alcir Lacerda (PE), Claudia Jaguaribe (RJ), Ricardo Labastier (PE), Rodrigo Braga (AM) e Tiago Santana (CE).

Procissão do Fogaréu, em Pedreira

2010-03-28T08:08:00.001-03:00

Na Quarta-feira de Trevas - que antecede a Sexta Feira Santa - ocorre em Pedreira, a Procissão do Fogaréu, única neste estilo realizada no Estado e no Circuito das Águas Paulista. Milhares de pedreirenses e visitantes tomam as calçadas das ruas em que se segue a Procissão. Esta será a quarta edição do evento.

A procissão simboliza a busca e prisão de Cristo. Dela participam personagens encapuzados, denominados Farricocos que seriam penitentes e mantenedores da ordem. Tais personagens são os que mais se assemelham aos existentes na Semana Santa espanhola. Cerimônias Litúrgicas e Pára-litúrgicas. A procissão tem inicio por volta das 19:30h, com a iluminação pública das ruas apagadas e ao som de tambores, saindo de frente da Matriz de Sant´Ana. Segue de forma rápida e desordenadamente pelas ruas XV e Novembro, Antônio Pedro, Praça Augusto Gonçalves, que representa o Monte das Oliveiras (onde se dá a prisão de Cristo, e é realizado o único ato litúrgico (uma homilia), avenida Papa João 23 e se encerra com um ato único, entre as três procissões realizadas no País, no estádio Municipal Wanderley José Vicentini.

No momento da prisão do Cristo, também se ouve o toque de um clarim, executado por um farricoco. A cerimônia é rica em detalhes e beleza plástica. As figuras encapuzadas remontam as cerimônias espanholas, mais especificamente as de Toledo e Sevilha e ao período da inquisição.

A escuridão, as tochas, a rapidez e os encapuzados, criam um clima medieval assustador e excitante de beleza ímpar. Uma das manifestações religiosas mais belas que no Brasil é uma tradição de pouco mais de 200 anos e consiste em encenar as principais passagens bíblicas que antecedem a crucificação. Nela, os farricocos, carregam tochas acesas entre as ruas escuras, representando o caminho dos romanos até o momento da prisão de Cristo.

A Procissão do Fogaréu foi introduzida na antiga capital de Goiás pelo padre espanhol João Perestelo de Vanconcelos Espíndola, nos idos de 1745.

Flávia Reis, de vários jeitos.

2010-03-16T13:28:00.001-03:00

Mais no blog da Flávia Reis.

Fim de semana.

2010-03-15T10:48:00.001-03:00

Mataram o Glauco. Sacanagem!

2010-03-12T16:16:00.002-03:00

Guto em auto-retrato

2010-03-09T21:14:00.002-03:00

Fotos de família

2010-03-08T22:33:00.000-03:00

L'escalier et la fenêtre

2010-03-03T22:54:00.001-03:00

Novos cursos e vídeos na Imã Fotogasleria

2010-03-02T17:27:00.002-03:00

Egberto Nogueira, e sua Ímã Foto Galeria, estão divulgando novos vídeos no Youtube, onde Walter Firmo, João Bittar e Vera Albuquerque falam bastante sobre suas vidas profissionais e trabalhos, entre outras coisas.

* Universo da Cor com Walter Firmo

* Curso Básico de Fotografia

* Fotojornalismo com João Bittar

* Workshop em curadoria em artes e fotografia

Confissões.

2010-02-28T22:48:00.003-03:00

No primeiro dia, eles se disseram tudo. Depois se arrependeram, pois aquelas lembranças tão amorosamente despejadas foram fonte de eternas recriminações.

Leilão de fotografias - Sotheby's- Milão

2010-02-21T19:00:00.009-03:00

Photo: Elliott Erwitt (French B.1928) Marilyn Monroe

Presented by Pyari Onlus, a shelter home for street children in Calcutta, in association with the Mazzotta Foundation and Sotheby's.

With photograph collecting becoming ever more popular, we have chosen to launch this event, which will certainly be an interesting venue for friends and supporters of Pyari Onlus.

The auction has been made possible through generous donations of their works to Pyari Onlus from celebrated photographers, such as Elliott Erwitt, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Martin Parr, Nino Migliori, Dimitri Lee, Gianni Berengo Gardin, Thomas Hoepker, Ferdinando Scianna, Franco Fontana, Francesco Cito, Elio Ciol, Ricardo van Steen, Paolo Ventura, Roberto Linsker, Carlo Orsi, Andrea Micheli, Fabrice de Nola, Letizia Battaglia, Shobha Battaglia, Louise Chin, Nicolas Chorier, Michel Figuet, Felipe Russo, Toni Meneguzzo, Carlo Bevilacqua, Massimo Berruti, Giorgio Lotti, Alessandro Digaetano, Mario De Biasi, Eduardo Muylaert, Romano Cagnoni, gUi Mohallem, Ivo Saglietti, Francesco Zizola, Nicola Demolli Crivelli, Martin Gurfein, Michele Cazzani, Alessandro Belgiojoso, Iatã Cannabrava, Arno Rafael Minkkinen, Garry Cranham, Franco Pagetti, Clemente Gauer, Albertina D'Urso, Toni Nicolini, Ignacio Aronovich, Marcello Grassi, Felipe Feitosa, Tindaro Nero Villa, Jacopo Merizzi…

This is a chance for collectors, lovers of photography and friends of the association to purchase limited edition photographic works.As the expenses for the auction have been covered by founding members, the entire proceeds will go to the Pyari Onlus project.

Our thanks to the Mazzotta Foundation and Sotheby's for their generous collaboration.
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O leilão será realizado na Sotheby's Palazzo Broggi Via Broggi, 19
Milão - Italia / 4 de Maio de 2010

Apresentado por Pyari Onlus, um abrigo para crianças de rua de Calcutta - India, em associação a Fundação Mazzotta e Sotheby's Italia.

Hospitalidade eslovena

2010-02-11T08:38:00.001-02:00

Nunca vou esquecer sua hospitalidade eslovena. A generosa acolhida apagou qualquer infortúnio esguio ou gozo rasteiro. As decantadas surras do passado esmaeceram. Isso sim era um sopapo cabal. Naveguei vagarosamente nas suas águas eslavas. Escalei gostosamente suas elevações centro-européias. Degustei longamente sua mexerica búlgara. Não sei que língua falamos, mas fiz muitas vezes o caminho de Santiago que leva de Praga a Budapeste, idas e voltas, idas e vindas. No Castelo, fui Kafka, fui barata e fui processo. Ah, o Castelo. Às vezes passava por Viena, deferência aos tabus do Dr. Freud. Na capital da Hungria me transformei no sedutor que deixou muitas mulheres chorando quando explodiu. Não, não morri, muitas e muitas vezes ressuscitei. Nem percebi quando acabaram minhas forças. Na manhã seguinte, não houve qualquer reclamação, supremo requinte de fidalguia. É certo que, no fim da noite, quando apagou-se minha bugia, virei bugio soporativo. Dormi e ronquei, sonhei que recuperava meu vigor, logo estaria na estrada de novo. Da próxima vez não vou repetir a cena. Afinal, ainda há muitos lugares, países e continentes a explorar.

gUi mohallem ensina as cores básicas

2010-02-10T00:01:00.001-02:00

gUi mohallem ensinando as cores básicas no barco, no sábado.

O Houaiss é um perigo

2010-02-09T23:40:00.000-02:00

O catatau, reconhecidamente culto e erudito, pode ser fonte de inúmeras complicações. Letra C, veja-se catatau. Informalmente usado em nosso País como coisa volumosa ou grande, especialmente livros e outras publicações. No Nordeste se aplica aos baixinhos, indivíduos de pouca estatura. No Rio de Janeiro pode ser também o pênis, embora trate-se de tabuísmo. O compadre Aurélio não registra tal palavra, relativa a acepção tabu, chula ou grosseira. Catatau pode ser também uma porção de coisas bem diferentes, entre as quais castigo físico ou pancada; tijolo; mexerico ou intriga; espada velha e ruim, ou curva e pequena; uma porção de qualquer coisa. Conforme a localização geográfica, melhor não por a mão num catatau. Letra A, abegoaria. Não, não é uma planta. Designa o lugar em que o abegão guarda o gado e os utensílios agrícolas. Pois é, abegão é o administrador ou feitor da quinta ou herdade que, segundo Picão, “só recebe ordens do amo, que o considera seu imediato representante nas fainas respectivas” (Através dos Campos, pág. 68). Já a abegoa pode tanto ser a mulher do abegão, como a que faz as suas vezes. É melhor que o próprio não confunda as duas significações, pois se trata como sua a mulher que lhe faz as vezes pode ocorrer uma estrupada, pequeno assalto ou combate. Talvez até um estrupício, grande ruído, barulho, ou fato ou problema de grandes proporções. As palavras são como as leis, ou certas doenças, às vezes pegam, outras não, ou então caem em desuso. As sonoridades enganam. Adultícia se refere aos emocional e intelectualmente maduros. Estultícia aos estúpidos, parvos, tolos, imbecis. O dicionário não indaga se há adultos estultos. Conforme a vizinhança, o sentido muda. Desconhecer essa lei é arriscar o pescoço. A abegoaria, onde o abegão guarda os animais, tem seu piso coberto de resíduos animais. Estes, depois de secos, viram estrume: “Basta viver honestamente, olhando para nós mesmos e não para a estrumeira que nos cerca”, aconselha Victorino de Almeida (História de Lamento, pág. 260). O adubo, é sabido, serve para fertilizar ou regenerar a terra. Pode ser também um condimento usado para dar sabor especial a uma iguaria. Melhor não perguntar à caprichosa cozinheira que adubo usou para dar tal sabor a determinado prato. Evitar também frases como – “A leitura é o adubo da inteligência”, há risco não agradar a um auditório pouco inclinado à erudição. Podem dizer do orador: –“Seus comentários irreverentes eram o adubo daquelas intermináveis reuniões”. Pois é, nem o orador vai saber que adubo é também o dito espirituoso que dá graça, enriquece alguma coisa. Melhor passar sem tal adubação. O dicionário pode ser um livro muito perigoso. (E.M.)

Sampa pelo celular de Stella Mel

2010-02-02T22:57:00.003-02:00

CONTEMPLAÇÃO.

2010-02-01T22:12:00.000-02:00

"Cuidado com os adjetivos!"

2010-02-01T22:07:00.002-02:00

Paulo Mendes Campos:

Sempre me avisaram:

"Cuidado com os adjetivos!"

Fiz o que pude! Porém

Amei-os à primeira vista –

E hei-de amá-los até o amargo fim.

J. D. Salinger, um bom começo.

2010-01-29T09:16:00.006-02:00

O solitário escritor J. D. Salinger morreu aos 91 anos. O primeiro parágrafo do seu Apanhador em Campo de Centeio, que vendeu milhões de exemplares e influenciou gerações, é antológico.

O apanhador no campo de centeio (J. D. Salinger): "Se querem mesmo ouvir o que aconteceu, a primeira coisa que vão querer saber é onde nasci, como passei a porcaria da minha infância, o que os meus pais faziam antes que eu nascesse, e toda essa lenga-lenga tipo David Copperfield, mas, para dizer a verdade, não estou com vontade de falar sobre isso. Em primeiro lugar, esse negócio me chateia e, além disso, meus pais teriam um troço se contasse qualquer coisa íntima sobre eles. São um bocado sensíveis a esse tipo de coisa, principalmente meu pai. Não é que eles sejam ruins ― não é isso que estou dizendo ― mas são sensíveis pra burro. E, afinal de contas, não vou contar toda a droga da minha autobiografia sem nada. Só vou contar esse negócio de doido que me aconteceu no último Natal, pouco antes de sofrer um esgotamento e me mandarem para aqui, onde estou me recuperando."

Leia mais no Estadão (Ubiratan Brasil) e no Globo (José Castello). Muito mais no NYTIMES,

Quem tem tripé vai a Roma !

2010-01-23T20:07:00.000-02:00

Receita de Kafka, por Analu

2010-01-20T15:15:00.001-02:00

Kafka bateu na minha porta
e pediu para eu experimentar:

me ensinou
a esticar o braço,
tomar na veia,

injetar um pouco
de sangue de barata
e ver no que dá.

(Analu Andrigueti)

DISCRIMINAÇÃO

2010-01-18T10:15:00.002-02:00

Coincidências, segundo Juan Esteves

2010-01-15T17:39:00.005-02:00

Juan Esteves comenta: Um lágrima para Dennis Stock autor de tantos grandes retratos. Como o mundo é redondo e sem fronteiras, segue um outro retrato que, particularmente, me lembra o de James Dean. Aquele do italiano Alberto Giacometti, feito pelo Cartier-Bresson! Sem sombra no chão! Obrigado, Juan.

Morre Dennis Stock, que imortalizou James Dean

2010-01-15T08:43:00.004-02:00

Essa fotografia de James Dean andando no Times Square na chuva, com um cigarro entre os dentes, corpo refletido numa poça d'água, inicialmente se chamou Times Square, mas depois foi rebatizada de Boulevard of Broken Dreams, Alameda dos Sonhos Perdidos. Ela foi feita por Dennis Stock um ano antes de que James Dean esmagasse seu Porsche Spyder num outro carro em 30 de setembro de 1955 e morresse aos 24 anos. Dennis Stock, que integrava a Magnum e havia imortalizado James Dean, acaba de morrer aos 81 anos.Mais no The First Post.

EGGLESTON SEMPRE

2010-01-12T08:44:00.004-02:00

WILLIAM EGGLESTON vai fazer 70 anos e continua se renovando. O primeiro fotógrafo a expor a cores no MOMA de NY, sob protestos de ANSEL ADAMS, tem um dos trabalhos mais ricos e mais interessantes de toda a fotografia moderna e ontemporânea. Seu último livro sobre PARIS é fantástico e, no momento, expõe em Londres e NY seu trabalho 21st Century. A foto, sem título, é de 2007 e mostra um banheiro com cortina rosa em Cuba. Seu clássico, GUIDE, de 1976, com o famoso triciclo na capa, esgotou-se, mas há uma edição fac-simile no mercado.

O sexo dos anjos? Eterna questão.

2010-01-11T10:21:00.000-02:00

2010: ir ao cinema

2010-01-03T08:00:00.001-02:00

De 1210 a 2010: Fontainebleau

2010-01-01T15:01:00.000-02:00

A torre inaugura 2010

2009-12-31T23:47:00.000-02:00

Fim de ano no Louvre

2009-12-31T14:57:00.001-02:00

Basta ter olhos para ver...

2009-12-30T18:01:00.000-02:00

Le Centre Pompidou

2009-12-29T10:49:00.003-02:00

Chuva em Roma, luz no Vaticano.

2009-12-21T20:14:00.000-02:00

Domingo de sol em Roma

2009-12-21T17:50:00.003-02:00

Em Roma fazia sol, nesse domingo de dezembro. Mesmo assim, o avião da Air One, Alitalia regional, também não chegou no finger. É certo que a partida de Milão atrasou cerca de duas horas. O comandante pediu desculpas mais de uma vez. Cinco graus de temperatura, esquecidos tão logo o ônibus fechou as portas. Claro que as malas demoraram perto de uma hora para aparecer na esteira.

O motorista de taxi da Comuna di Roma não consegue prever quanto custa a corrida do aeroporto ao Centro. Todo mundo sabe que é mais ou menos sessenta euros, menos ele. Depois, pega as malas e reclama que é taxista e não carregador. Aos poucos , como bom romano, tenta ser simpático, puxa prosa e começa a mostrar os monumentos históricos. Estes estavam deslumbrantes sob o sol da tarde. Luz ideal, bem inclinada, provocando sombras capazes de enlouquecer um fotógrafo que ainda não pôde começar a apertar o botão.

Rua lotadas. Muita gente mesmo, andando, fazendo compras, indo às Igrejas. A sensação do momento continua sendo o celular, a loja da Vodaphone tem filas maiores que as da Vivo em Sampa. Vale a pena. Um chip custa 25 euros e, com as promoções, dá para falar por 300 minutos para fixo no Brasil sem recarregar.

Neve em Milão

2009-12-20T07:22:00.003-02:00

A chegada a Milão é muito interessante. O finger não está disponível. Trazem a escada, avisam que está com gelo no piso, cuidado para não escorregar. Ao segurar o corrimão, você sente a neve derreter. O desembarque ocorre a uma temperatura de dez graus negativos. De ônibus chega-se ao terminal do Malpensa. A conexão parece fácil, mas não é. Difícil conseguir uma informação verossímel. Todos, porém, são simpáticos e acolhedores. Com inteligência e tenacidade conseguimos achar o caminho, fazer o check in e pegar o boarding pass para Roma. Ainda bem que dormimos o voo inteiro, ressalvadas as refeições. Um belo tinto encorpado dos Abruzzi ajuda a embalar. Se tivessemos optado pela Air France, quase o dobro do preço, teríamos perdido todas essas emoções. Depois, ao primeiro ristretto, você tem certeza de que está mesmo na Itália. (E.M., 20/12/2009).

A CARA DA JUSTIÇA

2009-12-19T09:01:00.003-02:00

Remember Sebastião

2009-12-18T09:11:00.000-02:00

Aliterações atormentadas me alucinavam

2009-12-18T07:02:00.000-02:00

O sonho sabático, sem servir de solução, é simulacro. Sôfrega saída, seguida de sofrida solidão. Ao me ver assim falando, entrevi: algo está por vir. Afinal, Aninha avistava o fim de semana na praia, olhar o mar, remirar, dizia ela. O sonho de partir, deixar tudo para trás, distingui que era meu. Perscrutar novos horizontes, fitar outras paragens. O Brasil dos buenairenses que miravam a bonança brasileira não bastara. Contemplei a comezinha cena caseira. Os filhos crescidos já não precisam mais de mim. O apertado apartamento não acolhe assaz a contento a apartada prole. Mesmo miúda, sempre precisei de espaço. Depois, percebi uma mania de limpeza que só notei aumentar. Ao vislumbrar os primeiros fios brancos, comecei a aplicar henna vermelha, o tom certo para reparar o cabelo das morenas, dizia o anúncio vagamente perlustrado. Vi-me horrorizada, da primeira vez, com as manchas verificadas na toalha e quase arranquei a pia do banheiro de tanto esfregar. Tudo ante o olhar esbugalhado do marido que me espionava. Levei dias lavando as mãos, não conseguia mais espiar cada paciente indo embora, já corria para o lavabo. Depois vieram os frascos de gel bactericida, como se a gripe suína ou algum insuspeito virus me espreitasse o tempo todo. Como psiquiatra, divisei o quadro, comecei a me tratar. Quando pensei avistar luz no fim do túnel, percebi que o mal havia migrado. Aliterações atormentadas me alucinavam. Enxerguei olhares interrogativos, lobriguei um jovem paciente me encarando. Agora chega de repetições, basta, vou voltar ao be-a-bá. Vislumbrar do viciado vernáculo a verdadeira virgindade. Não mais varrer, vacinar, vaticinar, verificar, velar, vozear. Já me vejo a vadiar, vaguear, vacilar, vandalizar, vagabundear. Obrigado, Aninha. Consulta, agora, só no ano que vem. (EM)

NOVA ANTIGUIDADE ELETRÔNICA NO MERCADO

2009-12-17T16:20:00.005-02:00

Não é uma beleza essa BESSA 667 ? Uma rangefinder totalmente eletrônica e silenciosa, que faz 6x6 ou 6x7, ao gosto do freguês. Com esse fantástico ar de câmera do vovô.. 2000 euros...

O legado de Larry Sultan

2009-12-17T12:07:00.002-02:00

Larry Sultan, o grande fotógrafo da Califórnia, se foi aos 63, mas deixa um lindo trabalho. Basta "Sharon Wild", de 2001, para ver a força de "Valley", que mistura verdade, fantasia e artifício. Larry trabalhou também com apropriação de imagens, em Evidence", de 1977.

Os Garapa e seu mundo encantado

2009-12-16T18:07:00.007-02:00

Os Garapa têm seu ateliê num lugar encantado, no Bom Retiro, em São Paulo. Uma vila antiga, cheia de mistério, com um pátio, uma fonte e um gato. Da sua janela vê-se o antigo e o novo de São Paulo. Muito interessante, o ponto de vista dos Garapa.

A INVENÇÃO DE UM MUNDO - FIM

2009-12-13T17:01:00.003-02:00

Não é o fim do mundo, mas acabou. Domingo, 13 de dezembro, último dia da fantástica exposição A Invenção de um Mundo, curadoria de Eder Chiodetto e Jean-Luc Monterosso, no Itaú Cultural.

Despedida: O curador Eder Chiodetto com Helô Mello e Luiz Braga.

Caubi Peixoto no Bar Brahma, segunda

2009-12-03T23:26:00.000-02:00

Último kodachrome

2009-12-02T21:37:00.004-02:00

Cobertura completa do projeto último kodachrome, liderado por Dimitri Lee, no premiado blog Olhavê, de Alexandre Belém.

Com algumas fotos do projeto.